Wo Wurde Spiel Mir Das Lied Vom Tod Gedreht? – Give me the Funeral March Once Upon a Time in the West ist ein Spaghetti-Western von Sergio Leone aus dem Jahr 1968 mit dem italienischen Titel C’era una volta il West. Diese italienisch-amerikanische Koproduktion ist ein Kassenschlager. Rom war Gastgeber der Premiere am 21. Dezember 1968, während die Bundesrepublik Deutschland den Film am 14. August 1969 veröffentlichte.
Play me the song of death gilt weithin als eines der frühesten Werke des kanonischen Western Cant und wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum herzlich aufgenommen. 2009 wurde seine Arbeit als Hommage an seine Karriere in das National Film Registry aufgenommen.Vier Hauptfiguren stehen im Mittelpunkt einer epischen Geschichte von Rache, Gier und Mord, die sich um den Bau einer Eisenbahn dreht.
Es ist eine „Box Story“ im literarischen Sinne, mit einer kulminierenden Analepsis, die die Dinge am Ende des Films nach der Theorie der szenischen Rezension zusammenfasst. Leones „Once Once a Time…“-Trilogie enthält dieses Bild als Prolog. Die anderen beiden sind Once Upon a Time in America und Death Melody. Thematisch haben die verschiedenen Abschnitte wenig miteinander zu tun.
Handlung
Drei zwielichtige Revolverhelden in langen Staubmänteln treiben sich Ende des 19. Jahrhunderts im verlassenen Bahnhof Cattle Corner mitten in der Halbwüste im Südwesten der USA herum. Der Zug ist angekommen, aber niemand scheint abzufahren. Sie stehen auf, um loszufahren, während der Zug abfährt, bleiben aber stehen, um der traurigen Harfenmusik zu lauschen. Der Mundharmonikamusiker verließ den Zug auf der gegenüberliegenden Seite.
Der Anführer der drei Männer, der hier namenlos bleiben wird, war die Person, die der anonyme Reisende erwartet hatte. Letzterer fehlt jedoch, und die drei Revolverhelden sind ohne ihn oder ein viertes Pferd vorgerückt. Der Harmoniker scherzt, dass ihnen zwei Pferde fehlten. Sein Revolver ist bereits in seiner Hand hinter seinem Koffer verborgen. Als die Jungs ziehen, erschießt er alle drei, trifft eine Kugel in die linke Schulter, schafft es aber trotzdem, aus der Station zu fliehen.
Springen Sie zu einem trockenen Ödland, wo sich die Farm Sweetwater befindet. Brett McBain, ein verwitweter irischer Farmer, und seine drei Kinder veranstalteten einen Empfang im Freien für ihre neue Braut Jill, die von ihren Flitterwochen in New Orleans ankam. Zahlreiche Personen sind eingeladen. Die Grillen verstummen im ungünstigsten Moment. McBain und seine beiden erwachsenen Kinder Maureen und Patrick werden von einer Gruppe von Männern in Staubmänteln überfallen und ermordet.
Als einer der Killer ihn fälschlicherweise „Frank“ nennt, flieht der kleine Timmy aus dem Haus und wird vom Rädelsführer erschossen.Jill, die in New Orleans eine Prostituierte war, aber jetzt versucht, diesem Leben zu entkommen, erreicht den Bahnhof Flagstone. Nachdem niemand kommt, um sie abzuholen, nimmt sie eine Kutsche nach Sweetwater und erfährt vom Fahrer, dass die Leute denken, McBain sei verrückt, weil er in einer so öden Gegend eine Farm besiedelt.
Sie treffen auf einige Bauarbeiter, die entlang der Strecke Gleise verlegen. An einer Raststätte sieht sie, wie der Gefängnisflüchtling Cheyenne seine Wachen niederschießt und sich mit einem mysteriösen Mundharmonikaspieler anfreundet, der keine Angst vor ihm hat und ihm seine Pistole gibt, damit er seinen Handschellen entkommen kann. Cheyenne sagt ihm, dass es nicht ihre Männer waren, die am Bahnhof waren, um ihn zu begrüßen. Jills Besucher warten auf Sweetwater auf sie.
Die vier Leichen lagen auf Tischen ausgebreitet. Jill, die Alleinerbin, beschließt, die Farm alleine zu führen.Der Sheriff hat Grund zu der Annahme, dass die Cheyenne-Bande den Mord begangen hat, da ihre Mitglieder markante lange Staubjacken tragen. Cheyenne mag eine Gaunerin sein, aber sie erfährt während ihrer Begegnung mit Jill, dass er kein Mörder ist. Der Unbekannte manchmal auch als “Mundharmonika” bekannt besucht Jill auf ihrer Farm. Dort schießt er auf zwei Personen, die die beiden in langen Mänteln angreifen.
Sie wirken wie Cheyenne-Krieger, aber Frank hat sie geschickt.Morton, ein Eisenbahnmagnat, der an Knochentuberkulose leidet und auf Hilfsmittel angewiesen ist, um sich fortzubewegen, ist fest entschlossen, seine Eisenbahnlinie zum Pazifik fertig zu sehen, bevor er stirbt. Sein Untergebener, der Kriminelle Frank, und McBain lassen sich darauf ein, weil Frank McBain erschrecken und nicht erschießen soll.
Frank, der zu diesem Zeitpunkt damit beauftragt ist, Jill unschädlich zu machen, aber Pläne für sich selbst auf der Farm hat, will das Grundstück beschlagnahmen. Jill sendet eine Nachricht an Frank und Frank folgt dem Weg des Boten, um „Mundharmonika“ zu finden, die er schließlich im Zug erwischt, der Morton verlässt. Frank und der anonyme Gegner stehen sich zum ersten Mal gegenüber. Er hält eine beängstigende Rede, während er eine Liste mit den Namen von Franks Opfern rezitiert.
Cheyenne lässt den Namenlosen unter dem Zug hervor, als Frank zu Jill geht.Nachdem Jill einige Baupläne in einer Holzkiste entdeckt hatte, wurde eine riesige Ladung Baumaterial an die Farm geschickt. The Anonymous durchschaut McBains Pläne: Er wusste von Anfang an, dass der wohlhabende Eisenbahnmagnat Morton seine im Bau befindliche Strecke zum Pazifik über Sweetwater führen wollte, da es sich um die einzige Wasserstelle weit und breit handelt.
McBain hatte zugestimmteinen Bahnhof und ein kleines Dorf zu entwickeln, als er den Hof kaufte, aber er beendete die Arbeit nie. Franks Versäumnis, den Bau in Mortons Namen zu stoppen, hätte ihn daran gehindert, das Land direkt zu kaufen. Die Männer von Harmonica und Cheyenne beginnen mit dem Bau einer Siedlung auf dem Gelände von Sweetwater, um Jill dabei zu helfen, die Farm zu behalten, die sie geerbt hat.
Vorproduktion
Sergio Leone wollte statt Spaghetti-Western das Gangster-Epos Once Upon a Time in America machen, als er 1966 seine Dollar-Trilogie mit Two Magnificent Scoundrels beendete. Er wollte einen Gangsterfilm produzieren, aber kein Investor wollte das Risiko eingehen , also schaltete er um und machte stattdessen einen Western. Leones erstes Studiowahl war United Artists, der Verleiher seiner drei vorherigen Spielfilme.
Die Verhandlungen scheiterten, weil er darauf bestand, Charles Bronson für die Hauptrolle zu besetzen. Leone traf sich dann mit dem US-Partner Paramounta, der seinen Besetzungsanforderungen zustimmte und ihm ein größeres Budget gab, als er zuvor erhalten hatte: Das Budget für Drei Millionen Dollar war mehr als doppelt so hoch wie das seines vorherigen Spielfilms Two Magnificent Scoundrels, der nur 1.300.000 Dollar einspielte . Leones erster Film, der in den Vereinigten Staaten gedreht wurde, war Play Me the Song of Death.
Fortschritt in der Handlung
Die Opernhandlung des Films wurde von Leone, Dario Argento und Bernardo Bertolucci erstellt. Das endgültige Drehbuch wurde von ihm und Sergio Donati gemeinsam geschrieben und von Mickey Knox ins Englische übersetzt. Leone wurde gebeten, einem berühmten amerikanischen Schauspieler oder einer berühmten amerikanischen Schauspielerin die Hauptrolle eines Mundharmonikaspielers zu geben.
Der Regisseur bestand jedoch darauf, dass Charles Bronson die Rolle spielte, obwohl Bronson Jahrzehnte in Hollywood verbracht hatte, ohne bis zu seiner Nebenrolle in The Dirty Dozen 1966 ein Star zu werden. Denn „er hat ein Gesicht, mit dem man eine Lokomotive anhalten könnte “, war der hagere Bronson erste Wahl für Leone. FrankHenry Fonda, der zuvor ausschließlich positive Menschen repräsentiert hatte, bot an, die Rolle eines bösartigen Killers zu spielen.
Fonda lehnte die Rolle zunächst ab, genoss aber letztendlich die Gelegenheit, ihre öffentliche Rolle für das Bild dramatisch zu verändern. Er kam mit braunen Kontaktlinsen, die seiner Meinung nach für einen Bösewicht angemessen waren, und mit unrasiertem Gesicht zum Set, aber Leone überredete ihn, der Figur stattdessen seine typischen stahlblauen Augen zu geben.
Tonspur
Für Leone gehört die Filmmusik genauso zur Ästhetik des Films wie alles andere. Vor Drehbeginn arrangierte er ganze Szenen im Takt der von Ennio Morricone komponierten Musik. Jede Hauptfigur wird durch ein einzigartiges musikalisches Thema repräsentiert. Franco de Geminis sehnsüchtiges Mundharmonikaspiel – die Inspiration für den Spitznamen des Protagonisten – wird spät im Film enthüllt, ist aber entscheidend, um zu verstehen, was passiert.
Das von ihr komponierte „Song of Death“ gilt weithin als Meilenstein der Filmmusik.Die Opernobertöne der Musik waren für die Epoche und den Stil untypisch. Die epische Qualität des Films rührt von der Tatsache her, dass jede bedeutende Figur ein unverwechselbares musikalisches Thema hat, das durchgängig als Leitmotiv dient. Die fesselnde Titelmelodie „Jill“ McBain bietet wortlosen Gesang der italienischen Sängerin Edda Dell’Orso.
Die ersten 13 Minuten des Films enthalten jedoch nur Umgebungsgeräusche und keine extradiegetische Musik. Ursprünglich plante Leone, dafür einen Morricone-Score als Grundlage zu verwenden. Stattdessen empfahl der Komponist eine Noise-Collage im Stil von John Cage, mit dem Ziel, mit der Mundharmonika-Melodie am Ende zu einem Höhepunkt zu gelangen.
