Bob Marley Tod: Was ist die Todesursache? – Über Bob Marley und die Wailers zu schreiben ist eine gewaltige Aufgabe. Nicht nur wegen der allgegenwärtigen Bilderwelt des vielleicht größten Popstars der sogenannten „Dritten Welt“ und der individuellen und gesellschaftlichen Fixierung auf dieses Thema. Auch wenn viel biografisches Material verfügbar ist, bleibt der Zugang zur Person Marley seltsamerweise verschlossen.
Nicht zuletzt, weil es keine leichte Aufgabe ist, den diskografischen Spuren der Wailers im Laufe der Jahre zu folgen. Ist das nicht ein riesiges, schlecht dokumentiertes Projekt, das eine Vielzahl von Labels umfasst und zahlreiche vergriffene Singles und eine überwältigende Anzahl von mit wenig Sorgfalt zusammengestellten Compilations umfasst.
Glauben Sie, dass Bob Marley mit seinen Leistungen in seinem tragisch kurzen Leben zufrieden sein würde? Selbst 37 Jahre nachdem die Westbabylonier das Gerücht verbreitet haben, dass der heilige Rastafari-Mann, Kaiser Haile Selassie I. (Geburtsname Ras Tafari), tot sei, würde er immer noch niemanden ansehen. Viele von Marleys Zuhörern schreiben seine ernsthaftesten religiösen Anliegen wahrscheinlich als bloße ethnische Folklore ab.
In Jamaika ist es heute nicht viel besser als vor 45 Jahren, als sich die Wailers und andere gleichgesinnte Gruppen gegen die Unterdrückung, Korruption und Unterdrückung des Systems erhoben und sich für die Sache der verarmten, hoffnungslosen und bedrohten Bewohner einsetzten des Ghettos. Mit Marleys Tod verlor Reggae seinen globalen Einfluss und sein Ethos. Es gab jahrzehntelange Rechtsstreitigkeiten zwischen Marleys Verwandten, Geschäftspartnern und Freunden um sein Erbe.
Bob Marleys Echtheit als Künstler
Und was ist noch übrig? Die Ehrfurcht vor seinen enormen künstlerischen Leistungen und die Faszination für sein ruhiges, intensives Leben, das in seinem Streben nach Gerechtigkeit nie nachgelassen hat. Ein Eindruck, der ihn gefreut hätte, bleibt bestehen, je mehr Zeit man damit verbringt, über seinem Lebenslauf zu brüten, kritisch über ihn zu lesen und seine Aufzeichnungen zu studieren.
Seine Lieder spiegeln all seine Hoffnungen und Enttäuschungen, seine Sturheit und Militanz, seine Dummheit und Promiskuität, seinen religiösen Eifer und seine Missverständnisse wider. Ruhig authentisch, auch wenn es kitschiger und naiver daherkommt als eine Eins-zu-eins-Entsprechung zwischen dem eigenen Leben und der eigenen Arbeit im aktuellen Pop-Diskurs.
Was seine Songs über andere Menschen und nicht über ihn zu sagen scheinen, ist entweder Wunschdenken oder Projektion, die mehr dazu dient, die Ziele seines Umfelds voranzutreiben (wie die seines ehemaligen Managers Don Taylor, von dem er sich erbittert trennte) als die des Künstlers selbst. Selbst wenn er den Interviews seine volle Aufmerksamkeit schenkte, gab er selten klare Antworten.
Er war wahrscheinlich nicht der Typ, der andere mit Beredsamkeit und guter Laune lobte. In seinem spirituellen, ständig THC-befeuerten Eifer wurde Marley selten durch profane Fragen unterbrochen. Dies trotz der Tatsache, dass Journalisten bei zahlreichen Gelegenheiten Schwierigkeiten hatten, sein verlockendes jamaikanisches Patois zu entschlüsseln. Niemals drückte er sich direkter, präziser und kraftvoller aus als in seinen Liedern.
Als sprechender Kopf: Bob Marley
Seit Marleys erstem Hit „Simmer Down“ 1965 mit den Wailing Wailers (darunter Peter Tosh und Bunny Wailer) in Jamaika immer wieder über die Not der Armen in den Ghettos des Landes sang, brachte er die unaussprechliche Natur der Sklaverei zum Vorschein rückte wieder in den Vordergrund des Bewusstseins des jamaikanischen Volkes und enthüllte die Verbindung des afro-karibischen Volkes zu Afrika. All dies hat ihn zu einer Berühmtheit auf den Inseln zwischen den Bahamas und Trinidad und zu einer faszinierenden Fallstudie für westliche Anwälte gemacht.
ENGAGEMENT DER REDAKTION
Aber es erklärt nicht, dass Bob Marley eine charismatische Figur ist, deren Einfluss weit über den eines großen Musikers und Sozial- und Geschichtskritikers hinausging. Was wir heute in Jamaika und in der gesamten westlichen Industriewelt mit Bob Marley assoziieren, entstand weniger aus seiner Musik oder seiner Botschaft als vielmehr aus seiner Hingabe an die Rastafari-Religion, die er Ende der sechziger Jahre entdeckte wurde schnell zur treibenden Kraft hinter beidem.
Ein Wunsch wird wahr
Marleys Mission auf der anderen Seite des Ozeans begann 1972, als er einen Plattenvertrag mit Island Records unterzeichnete und der erste jamaikanische Musiker war, der ein Album mit den damals im Westen verfügbaren Ressourcen und Technologien aufnahm. Dieser Prozess führte zur Entstehung des Albums „Catch A Fire“, das eine Synthese aus Rock und Reggae enthielt und die Wahrnehmung von Bob Marley durch die Menschen nachhaltig beeinflussen sollte.
Im Sommer 1975 unternahm die Band ihre erste Tour nach Europa, wo sie zwei denkwürdige Shows im Londoner Lyceum aufführten, die später als Grundlage für das „Live“-Album der Wailers dienten. Den Grundstein für die spätere Popularität von Reggae in Deutschland legten Teja Schwaners Serie in „Sounds“ und eine „Spiegel“-Reportage von Siegfried Schmidt-Joos. 1976 besuchte Marley zum ersten Mal die Bundesrepublik Deutschland.
1962, als Marley 16 Jahre alt war, trat er zum ersten Mal im Studio von Leslie Kong auf, dank der Vermittlung von Jimmy Cliff, der damals noch jünger war und als Talentscout arbeitete. Dort nahm er drei Songs für sein Label „Beverley’s“ auf stellen Sie sicher, dass Ihre Hände sauber sind“), „Eine Tasse Kaffee „ (der letzte Schluck, bevor er seine Geliebte mit schwerem, gebrochenem Herzen verlässt) und „Terror“, das nie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Selbst zu dieser frühen Stunde wären seine Kernanliegen – Liebe, individuelle und soziale Gerechtigkeit – deutlich erkennbar gewesen, wenn er bei der Sitzung ein Evangelium gesungen hätte.
A.B. Marley
1963 wurden die jungen Wailers unter die Fittiche von Clement „Sir Coxsone“ Dodd, dem legendären DJ und Gründer von Studio One, genommen. Bevor die Wailers 1972 bei Chris Blackwells Label Island unterschrieben, wurde von ihnen erwartet, dass sie eine Fülle von Alben auf Labels wie JAD, den Wailers-eigenen Labels Wail’N’Soul’M und . Nicht wenige Kritiker halten Perrys Album-Duo „Soul Rebels“ und „Soul Revolution“ aus dem Jahr 1970, die er beide alleine schrieb, sang und produzierte, für Marleys größte musikalische Momente.
Wenn man die frühen Jahre der Wailers vor ihrem internationalen Durchbruch betrachtet, stellt sich natürlich die Frage, wie bedeutend ihr Beitrag zum Klang der Insel war. Biografien erwecken manchmal den Eindruck, dass die gesamte jamaikanische Musik auf Bob Marley zurückgeht, doch in Lloyd Bradleys wegweisendem Werk über die Reggae-Kultur, „Bass Culture“, erscheint das Kapitel über Marley erst im letzten Drittel des Buches.
Produzenten und Soundsystem-DJs wie Duke Reid (Treasure Isle), Coxsone Dodd (Studio One), Prince Buster und Leslie Kong, die die Karrieren einflussreicher Künstler wie der Skatalites und Alton Ellis und Jackie Opel sowie von Bands wie den Maytals und Paragons leiteten , Heptones und The Wailers erzählen einen fesselnden Teil der Geschichte der Entwicklung von Ska, Rocksteady und Reggae.
Aufgrund von Bob Marleys Aufenthalt in den USA und der seltenen Nutzung von Studio One durch die Band waren die Wailers während des Höhepunkts der Rocksteady-Bewegung (1966–1968) weitgehend abwesend. Sie erschienen nicht auf dem Soundtrack von „The Harder They Come“ (1972), der einflussreichsten Early/Roots-Reggae-Compilation (und bis zur Veröffentlichung von „Legend“ im Jahr 1984 die meistverkaufte Reggae-LP der Welt). .
Der Erfolg von „Catch A Fire“ warf in den folgenden Jahren und Jahrzehnten einen Schatten auf Marley. Dies sollte seiner Arbeit jedoch keinen Abbruch tun. Nachdem die weiblichen I-Threes Tosh und Livingston ihre Rolle als Backgroundsängerinnen auf der LP „Natty Dread“ aufgegeben hatten, entwickelte Bob Marley einen relativ homogenen und statischen Trademark Sound, der vor allem von seinen weiterhin hervorragenden Songwriting-Fähigkeiten getragen wurde.
Der unermüdlich erfinderische Perfektionist tourte einen Monat lang durch die USA und Europa und suchte zu Recht nach größtmöglicher internationaler Aufmerksamkeit für seine Musik und seine Botschaften. Er verbrachte einige Zeit im Exil und verlor nach und nach den Kontakt zur pulsierenden Tanzmusik der Insel. Spätestens zu diesem Zeitpunkt war Marley zum alleinigen, unabhängigen Herrscher eines musikalischen Mittelwegs geworden, der weder mit den Maßstäben der westlichen Rock-/Soul-Welt noch mit denen des Reggae beschrieben werden konnte.
Das ist wahrscheinlich nicht annähernd die Gesamtheit seiner Eindrücke. Thematisch und klanglich kommt es ab Mitte der 1970er Jahre zu Redundanzen. In Songs wie „Trench Town Rock“, „Concrete Jungle“, „No Woman, No Cry“ und „Is This Love“ hat der Texter ein scharfes Auge für bestimmte Szenen, Charaktere und Details. Es scheint, dass der fehlende gruppeninterne Wettbewerb zwischen Tosh und Livingstone eine Auswirkung hatte.
Der Boden gewaltsamer Konflikte
Mitte der 1970er Jahre löste die politisch aufgeladene Atmosphäre auf der Insel Jamaika eine Welle der Gewalt aus. Zu dieser Zeit gab es in Kingston, der Hauptstadt Jamaikas, zwei große jüdische Gemeinden. Ersteres bildeten das Sheraton und das Intercontinental, die weißen Europäern und Amerikanern ein Frühstück mit Schweizer Müsli bzw. Steak servieren.
Die andere war als Trenchtown bekannt und ist es noch heute. Trenchtown ist ein weitläufiger Slum im Herzen der Innenstadt von Kingston, der aus Menschen besteht, die nichts mehr zu verlieren haben. Die örtlichen Taxifahrer haben wenig Interesse daran, den europäischen Besucher nonstop durch Trenchtown zu schleppen. Geschlossene Fenster machen durchaus Sinn.
